It  always makes me happy to introduce you to new artists. Specially artists that have taught me so much. I was very lucky to work in a kids art studio Nayana had a while ago, called To the Moon, where I not only learned a lot about teaching art, but I also learned new ways of being, seeing and making.
Nayana creates magical and hyperrealistic animals that are amazing. I hope you like her work as much as I do.
If you'd like to buy some of her beautiful animal prints you can go to Etsy and follow her at @thewild.woods
I hope you enjoy getting to know about her work and what makes her tic.

How did art find you?  

I have always been creative, as a child we didn’t have many toys so we had to use our imagination. My mum was always sewing or knitting so I was forever making things.
Art was definitely my favourite subject in school but I knew it was going to be hard to make a living out of it so I went to university and started to study Interior Design. I enjoyed this but it was incredibly technical and not nearly as creative as I had hoped so I left Uni and ventured out into the world.
I eventually enrolled in Art School in my early twenties and never looked back. I had found like minded people and we got to try so many different techniques.
After University I worked in film and television as a props maker and painter and then when I had kids I started to draw because I needed to do something that allowed me to stay home, look after my family and still be creative.


A bit about my artwork…I love to draw animals! I have tried to draw many other things but I am always drawn to animals. There is something beautiful about seeing an animal come to life on your blank piece of paper. I draw with a great deal of detail. I have tried to be a little looser with my style but i cant help myself.
Colour pencils are definitely my favourite and I have so many beautiful pencils to choose from. I have tried so many different mediums but I have the greatest control with pencils.


Do I have a favourite colour?  Not really. I use a lot of fur colours so lots of my super bright coloured pencils don’t get much use.


Who is my favourite art teacher?  

I have had lots of amazing art teachers throughout my life. My favourites were always those that were super inspiring and introduced me to new and wonderful things.


Who or what inspires me?

I am always inspired by nature. Animals, forests, seeds, flowers, shells…all of the beautiful things you could collect while out for a walk!
I am also inspired by other artists and new techniques.


Why is art key?  

Art is such an important part of our lives. Being able to create something out of nothing is such an incredible skill to have.
We live in a world full of technology where everything is moving so quickly and I think it is important to keep being creative and to support local artists.


If I could ask my favourite artist a question it would be?  

I have lots of favourite artists so I would probably have lots of questions but I always love to know what it was that made them successful, what was that moment in their career that allowed them to go from just being creative to being able to support themselves and keep being creative.


When creating with children what are three things that work?

I think it always needs to be fun, thats definitely the most important thing.
I think you always need to show them an example of what they could do, kids are always surprised by what they are able to create with a little guidance.
Let them try as many different things as they can, diversity is so important because we all have different skills.


Three artist I follow on instagram are:   
@cj_hendry , she is an amazing hyper realist colour pencil artist,
@helen_dardik  , an illustrator who produces super bright, fun artwork and
​@jensievers_art
There are so many more I love to follow!

I want to introduce to you Jackie Mostek not only a talented Australian artist or a Japan fan, but most of all a beautiful soul. You can see al of this in her beautiful and delicate work. Here are some hints into her work and inspiration!

How did art find you?


My darling mother and father gave me an art easel for my 4th birthday, complete with a set of paints. Thats when the affair with art began!


When did you decide to become an artist?


I decided to become an artist when I was about 5 or 6, but my older childhood friends told me I couldn't make any money being an artist so I should choose another job. I remember thinking I should work as a pig farmer instead because I liked animals. I found my way back to taking art seriously after studying interior design for a year and really struggling with finding any passion for it. I switched to visual art and stopped worrying about career prospects. Since then I have been doing my art part time and working part time in ebbs and flows and it works well for me.


Please tell us a bit about you and your artwork?


I am 29 years old, and I live on the coast of New South Wales in Australia. I grew up in a town nearby with my mum, dad and little sister. The town is by the sea but I'm actually a bit afraid of the ocean.
I have a partner, Travis, a cat, Paul and a baby boy Felix. I love all of them very much.


When I make my artwork, Sometimes I think about the ways that people remember things, and how mementos such as photographs and souvenirs can change what we might have remembered without them. I enjoy painting and drawing everyday moments for people, things that ordinarily might not seem very important but that I think are beautiful and peaceful. I also paint a lot of animals, I like to think about how they have their own memories, stories and ways of seeing that are locked up forever in their minds.


What is your favourite medium, technique?


My favourite medium is gouache on paper, though recently I have started to paint with Gouache on wood as an experiment.


Do you have a favourite colour?


My favourite colour is green.


Who was or is your favourite Art Teacher and why?


My favourite art teacher was one of my lecturers from University who was often seen to be a bit nasty because he was so direct and often said things that people didn't want to hear. He always encouraged me to get into the zone with my work and never asked me to explain myself. He would get angry if I showed up to get my name marked off the roll because he would rather me be working 'I know you are always here Jackie! just go paint!'.


Who or what inspires you?


I am inspired by animals, objects, photographs and hand crafts.


Why do you think Art is key?


Art unlocks a part of me that helps me trust my intuition, it is grounding and helps me to notice more about my everyday world. For audiences, art can do a similar thing in drawing attention to details and ways of seeing that might be new or forgotten. This is because looking at art disconnects people from their routine, and often takes them to a different place in their minds - one that it quiet, thoughtful and questioning.


If you could ask your favourite artist any question, what would it be?


I would ask about their daily routine, very specifically. What is it exactly that makes up your day and work practice and in what order do things happen?


When creating with children what are three things that work wonders?


Storytelling has always been a great tool for working with children, whether that means that they respond to an existing story, or invent a narrative of their own to go along with their creations.


Could you share with us 3 Artist you follow in Instagram?


Izumi Kato @izucat692
Lynda Draper @lynda_draper
Jumaadi @juma_adi

Cómo te encontró el arte?

El arte siempre ha estado conmigo, desde chiquita me salvó en el colegio y encontré en él seguridad y expresión.
Cuando decidiste convertirte en artista?

Cuando entré a la Universidad a Diseño Industrial no me iba tan bien. Una profesora se sentó conmigo y me dijo que mis trabajos eran muy buenos pero que me abstraía hacia otros mundos diferentes al del diseño y que debía intentar tomar clases de arte. Empecé a hacer la transición y me encontré. Terminé mi carrera de Bellas Artes feliz.
Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra?

Mi trabajo es muy lineal y mas que todo blanco y negro. A partir de trazos muy delgados y llenos de detalle, exploro sentimientos, recopilo historias y creo mundos entre absurdos y románticos. Me inspira la naturaleza y lo sutil de la cosas. Para mi es muy importante que el dibujo muestre armonía y ligereza, que nunca pese así este lleno de "cositas". 
Cual es tu técnica o medio favorito para trabajar?

Mi técnica favorita es el rapidografo, entre mas delgada la punta, mas detalles y mas mundos encuentro. La acuarela es mi mejor aliado para dar color, cosa que es un reto porque muchas veces los dibujos son tan pequeños y la línea tan expresiva y suficiente, que el color no cabe.
Tienes un color favorito?

No tengo un color favorito. Siento que hay colores fundamentales como el amarillo que dan mucha vida a las cosas pero, todos son importantes y espectaculares. Además, hay tantos colores  y tonos que no sabría escoger.
Quien fue tu maestr@ de arte favorit@ y porque?

No he tenido un maestro de arte como tal, rescato momentos que me han curtido.
Quien o que te inspira?

Me inspiran los elementos, la rareza de los animales y la magia insólita de la naturaleza. Rescato de los humanos su capacidad de transformar y de lo lejos que ha llegado por observar, sentir y curiosear. Los instantes me inspiran.

Cuéntanos, por que el arte es primordial

​El arte es primordial porque es la puerta que te permite entender que todo es posible y que, si dejas fluir el viento cuanto abres esa puerta, tu corazón siempre estará conectado con lo mas bello de ti y el mundo que te rodea. Es darle oportunidad a tu infinito.

Si te encontraras con tu artista favorito, que le preguntarías?

Le preguntaría que si puedo ir a su taller a ver y conversar.

Que estrategias son maravillosas cuando trabajas con niñ@s?

Con los niñ@s siento que lo mejor es esperar el momento preciso. Encaminarlos en una conversación o una aventura y esperar que va surgiendo. Algunas veces, se puede concretar esa idea con los materiales que uno tiene planeados para ese día y otras veces esperar y ver cuál es la idea principal y de ahí escoger materiales, eso si, creo que es muy importante darles pocas herramientas de trabajo para no dispersarlos. Hablar poquito, dejarlos hacer y guiarlos si es necesario. También, cerrar ojos, manos y mañas propias para no trancar experiencias.

Comparte con nosotros 3 artistas que sigas en Instagram?

- @kmsalvagedesign 
- @zoekellerart
- @camilabarretohoyos_
Si quieres ver la entrevista que  tenemos de Camila Barreto has click ACÁ

El mundo surreal del circo

Veredas

Anatomía Básica #8

El baño de Lou

 Cómo me encontró el arte: 

Tal vez puedo decir que nací con el virus del arte ya inoculado. Los primero recuerdos que tengo de mi infancia son con un lápiz dibujando pequeños personajes. Y así me la pasé durante mi época del colegio, cuando cambié el lápiz por la tiza para ilustrar las clases de biología, anatomía o cualquier otra que me invitara a dibujar en el tablero. Cuando me gradué me decanté por una carrera de ingeniería para dejar el arte como un hobby. El ritmo de estudio que tenía no me permitió hacerlo y el arte quedó aparentemente olvidado. No obstante, me refugiaba en él en algunos momentos libres en los que necesitaba encontrar un poco de paz. De vez en cuando me acercaba al arte tímidamente cuando visitaba algún museo y sentía que me hervía la sangre, o iba a una exposición y deseaba estar en el lugar del artista. Con el tiempo, y después de muchas vueltas en mi vida profesional y personal, pude retomarlo y hacer de él mi vida.
 
Cuándo decidiste convertirte en artista: 

Después de haber desarrollado una vida profesional, puedo decir que exitosa,  en campos diferentes al arte, viaje con mi esposo a España en donde viviríamos por un tiempo. Al llegar allí vi como una oportunidad retomar mi arte. Y así fue. Empecé a tomar clases de pintura en el taller de un gran pintor, comencé a asistir a exposiciones, museos, conferencias y sin darme cuenta el virus había rebrotado. A nuestro regreso a Colombia y con 2 niños pequeños, la opción estaba clara: quería ser artista. El arte me permitió realizarme como persona y como mamá. No tenía que renunciar a lo uno para desarrollarme en lo otro! He sido muy feliz en ambos aspectos.
 
Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra: 

Vivo y trabajo en Medellín. Estoy casada con Ricardo y tengo 2 hijos: Sofía y Alberto. Queremos mucho los animales, en especial los perros. Por eso, tenemos 3 golden retriever: Venus, Arco e Iris. Nos encanta la naturaleza y caminar, principalmente por Colombia y sus hermosos paisajes
Para hacer una breve reseña de mi hoja de vida les cuento que me formé como Ingeniera Electrónica con especializaciones en Administración y Finanzas y Mercadeo; realicé estudios de arte en la Escuela Internacional de Arte de Salzburgo (Austria), la Escuela de Artes Visuales de Nueva York –SVA (USA), el Instituto de Arte y Diseño de Massachusetts –MassArt (USA), el Colegio de Artes Central Saint Martins de Londres (Reino Unido) y el Minnesotta Center for Book Arts (USA).
He expuesto en los Museos de Arte Moderno de Medellín-Mamm y Bogotá-Mambo; El Museo de Antioquia; el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo-BID y La Organización de Estado Americanos-OEA en Washington D.C (USA); el Museo de Coral Gables (USA); el Museo del Traje (Madrid, España). Otras galerías de Colombia y el exterior como Alonso Garcés en Bogotá, Galería de la Oficina en Medellín, Alexandra Von Hartz en Miami y La Estampa en Madrid.
En el 2015 fui nominada al VIII Premio Luis Caballero con la obra                               EN-BOLA-ATADOS. También he sido reconocida con el Premio de Pintura de la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia (Italia), finalista de los Premios Ángel de Pintura de España en dos ocasiones, Mención Especial en el X Festival Internacional de la Imagen de Manizales, finalista 40ª Salón Nacional de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia.
Mi obra se encuentra en algunas colecciones como la del Museo de las Américas de la OEA, el Banco Interamericano de Desarrollo-­‐ BID, el National Museum of Women in the Arts (Washington, D.C), el Museo de Antioquia, la Universidad de Salamanca  (España), Museo Universitario de la Universidad de Antioquia-­‐MUUA, Bancolombia, otras colecciones publicas y privadas en Colombia y el exterior.
En cuanto a mi obra, creo que la mejor de explicarla es con mi declaración de artista:
 
“Un marcado interés por los temas sociales me hace sentir la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas.
 
Básicamente dos temas están presentes en mi trabajo: el paisaje y la mujer, pues me interesa establecer relaciones entre ambos. Unas imágenes de histeroscopias (endoscopias del útero) me permitieron descubrir que como mujer, tengo un paisaje en mi interior. Y cuando este paisaje se vulnera, como se vulnera nuestra naturaleza, es cuando se incurre en el maltrato. El carácter femenino de la naturaleza y su fragilidad,  me sirven para referirme al mundo de las mujeres y su situación en la sociedad, para denunciar problemas tan graves como la violencia intrafamiliar o el tráfico de personas, cuyas principales víctimas son ellas.
 
Ser una artista contemporánea me  abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios con los que me siento cómoda y no temo correr riesgos o experimentar. Mi formación en diferentes áreas del conocimiento, me permite una visión multidisciplinaria de la problemática que abordo en mi obra.
 
A pesar de tratar temas tan fuertes como la violencia de género, me gusta hacerlo con sutileza, sin evidencias claras que permitan predecir lo que se va a encontrar”.
 
Me inicié en el arte con la pintura. Cuando regresé de España, empecé a pintar nuestra naturaleza, sobre todo las hojas, tan brillantes y coloridas en el trópico. Me permitía hablar de mi tierra de una manera alegre y positiva en un momento en que Colombia sufría una gran violencia. Me sentía que así podía compensar el horror que estábamos viviendo. A medida que fue evolucionando mi trabajo y comencé a relacionar la naturaleza con lo femenino, sentí que podía expresar ese sentimiento de igualdad en mi arte, pero ya con nuevos medios. Fue cuando empecé a usar el video, a intervenir objetos, a crear nuevos o deshacer otros, a dibujar, a usar el collage, el grabado, a construir libros de artista e incluso bordar, para que no quedara duda de la importancia de lo femenino en nuestra sociedad.
 
Cuál es tu técnica o medio favorito para trabajar: 

Como decía antes, me gusta expresarme de muchas formas, sobre todo porque la técnica de alguna manera respalda el concepto y este a su vez demanda técnicas diferentes. También sucede que me gusta abordar una misma obra (o conjunto de ellas dentro de una colección), desde diferentes perspectivas y consecuentemente, con distintos lenguajes. Por eso, cuando hago una exposición es posible encontrar obras con diferentes técnicas que refuercen entre todas el mensaje que quiero hacer llegar.
 
Sin embargo, puedo decir que la pintura es tal vez mi preferida a la hora de trabajar. Encuentro en el óleo una gran sensualidad. Me gustan sus colores,  cómo huele, cómo se siente esparcir la pintura en el lienzo y sobarlo con delicadeza y constancia durante largas horas, hasta encontrar el efecto deseado. Soy muy colorista y esta es una de las razones por las cuales favorezco la pintura.
 
Tienes un color favorito? 

Al mirar mis cuadros, pareciera que el verde es mi color favorito. Pero no se si sea así realmente. Aunque evidentemente me gusta mucho el verde, esto es mas bien consecuencia del sujeto que he escogido para pintar: la naturaleza. También es posible notar que aunque pinto el verde, este color es mucho mas rico que simplemente verde. Si miras con atención mis cuadros, encontrarás una gama muy rica de colores. A veces damos por sentado que las hojas son verdes, que las montañas son verdes, pero realmente hay una gran riqueza cromática. Vemos gamas de azul, violeta, marrones, rojos, naranjas, etc. Y me gusta ser atrevida en sus combinaciones. Se lo he aprendido a la naturaleza. Creo que ella es mi gran maestra. También en la composición, hay un caos equilibrado o mas bien un equilibrio caótico, que me permite pintar composiciones de gran tensión y serenidad al mismo tiempo.
 
Quién fue tu maestro de arte favorito y por qué? 

Recuerdo con especial cariño a tres maestros, que marcaron tres etapas de mi vida artística. En mi infancia, cuando empezaba a expresar mi vena artística estuvo a mi lado la artista Dora Ramírez, quien me instaba a dejar libre mi espíritu (ella lo hacía) y mis ideas. Luego, cuando empezaba a explorar los medios y las técnicas de manera mas formal, me encontré con Libe de Zulategui, ella me llevo de la mano durante varios años en mi adolescencia. Finalmente, ya adulta, cuando enfrentaba a un cambio brusco de vida y profesión, me encontré con Javier de Villota en España, quién me ayudó a recuperar el tiempo y el camino perdido. Es un gran maestro que me enseñó verdaderamente a VER, es decir, a ver con los ojos del alma, no de la mente y por supuesto, a pintar al óleo.
 
Hoy en día sigo asistiendo a la práctica con dos grandes maestros de dos técnicas muy distintas:

• La maestra Ángela  María Restrepo, quien es la fundadora del Taller de Grabado la Estampa en Medellín, donde por mas de 10 años he estado aprendiendo diversas técnicas de grabado. Es un lugar muy especial para mi, en el que se da no solo el enriquecimiento profesional, si no el  personal. Además de un importante espacio de exploración y experimentación del cual han surgido grandes ideas para mis obras.  
• El maestro Oscar Jaramillo, un excelente dibujante que logra transmitir una verdadera pasión por el dibujo como principio fundante de las artes plásticas. Dibujar con él es una verdadera delicia y un continuo aprendizaje que nos permite mantener el ojo, la mano y obviamente el lápiz, afilados.

 
Quién o qué te inspira? 

Me inspira principalmente la naturaleza, ella como madre y parte nuestra. fuente de toda diversidad. Nosotros también somos la naturaleza. Me inspiran las mujeres, el quehacer femenino, su papel en la sociedad y la continua injusticia de que son objeto, para alzar la voz con propiedad y posibilidad de impactar, tocar.
 
Cuéntanos por qué el arte es primordial 

El arte tiene un gran poder de transformación. El arte mueve corazones, une mundos, derrumba barreras, deshace nudos, crea nuevas realidades, muda las actuales. Para acceder al arte usamos el hemisferio derecho del cerebro y continuamente nos están enseñando a usar el izquierdo, lo racional, lo preciso, lo numérico. El hemisferio derecho, en cambio, nos abre la vía a la intuición, lo emocional, lo sensible, la creatividad. Es importante empezar a entrenar a los niños, a enseñarles, a usar ambos hemisferios.  Está comprobado que esto los habilita en la edad adulta para tomar mejores decisiones, pues tienen acceso a mecanismos, estrategias, habilidades mas amplias y diversas que permiten mirar las situaciones desde diferentes perspectivas. Así lo han valorado en el sistema de enseñanza en el estado de California, por ejemplo, y por eso la han definido como una de las competencias claves para la educación.
 
Si te encontraras con tu artista favorito, qué le preguntarías?

Para responder esta pregunta tengo varios problemas. En primer lugar, no tengo UN artista favorito. Tengo varios artistas que me gustan, me interesan y puedo considerar mis referentes. Además, este grupo de artistas también puede cambiar a medida que me intereso en diferentes técnicas o temas. En segundo lugar, soy mala para hacer preguntas. Creo que los artistas de alguna manera desnudamos nuestras almas en nuestras obras. Estoy segura que ahí podemos encontrar muchas de las respuestas que buscamos. A mi el arte me invita a explorar. A veces quiero aprender alguna técnica o método y me pongo a ver ejemplos u obras donde se haya hecho algo parecido y al final acabo inventándome las cosas. Eso me gusta mucho, me estimula la creatividad.
 
Qué estrategias son maravillosas cuando trabajas con niños?

Creo que los niños son muy sensibles y transparentes, auténticos. Dejarles que se expresen sin encasillamientos o límites es muy valioso. Que aprendan a encontrar su propio lenguaje, sus símbolos, los medios que mas les gusten, la gama de colores, que puedan usar todos los sentidos!! El arte es muy sensorial, catártico, sanador, estimulante.
 
Comparte 3 artistas que sigas en Instagram: 

Me gusta seguir sobre todo a artistas colombianos, a quienes conozca y pueda también seguir en vivo su trayectoria. De estos escojo a:
 
Edwin Monsalve: @ewmonsalve
Juan Uribe: @eltijeretazo
Alejandro García Restrepo: alejandro_garcia_restrepo
 
 
 
 

Instalación PUNTO DE CRUCE, Biblioteca EPM de Medellín (2019) (Bordado
​sobre tela de cerramiento. 200x800 cms),

PUNTO DE CRUCE
 
MARCO CONCEPTUAL
 
La estructura de la sociedad patriarcal está determinada por la definición de la identidad masculina. A pesar de que genéticamente el hombre se define con los cromosomas XY y la mujer XX, en esta sociedad  el hombre se construye a partir de procesos de negación, diferenciación o exclusión, principalmente, negación de lo femenino.
 
El primer deber del hombre es “no ser mujer”. Por eso, asimilarlo a una de ellas es uno de los grandes insultos que se le pueden proferir. Y consecuentemente, toda expresión o comportamiento que pueda ser asociado con algo femenino. El hombre entonces considera una virtud reprimir sus características femeninas. La violencia se convierte en el tema recurrente de la hombría. Es incapaz de conciliar sus cromosomas XY, de reconocer su lado femenino, de expresarlo.
 
Ya en la antigüedad era reconocido el grandioso poder de la unión de los masculino y lo femenino, un poder que deberíamos ejercer hoy en día. En el libro “El Banquete” de Platón, dedicado a la discusión filosófica en torno a Eros, Aristófanes trae a colación la existencia de unos seres andróginos extraordinarios en fuerza y vigor. Los dioses se sintieron amenazados por el poder de estos seres desafiantes y decidieron partirlos en dos para “hacerlos mas débiles y numerosos”. “Así pues, una vez seccionada en dos la forma original, añorando cada uno su propia mitad se juntaba con ella”. Y dice mas adelante: “Nuestra antigua naturaleza era como se ha descrito y nosotros estábamos íntegros. Amor es, en consecuencia, el nombre para el deseo y la persecución de esa integridad”
 
Por otro lado, Carl Jung nos recuerda la importancia del proceso de “individuación” en las personas, es decir “el movimiento hacia una totalidad psíquica integrada y armónica de todos los componentes y oposiciones (consciente-inconsciente, persona-sombra, pensamiento-sentimiento, sensación-intuición, introversión-extroversión, instinto-espíritu, personal-colectivo, masculino-femenino, yo-ser). Para la psicología junguiana, “el dúo inseparable masculino-femenino en permanente transformación simbólica, es la imagen misma del desarrollo psíquico”
 
Esta problemática también la podemos relacionar con la naturaleza y su conservación, pues la mujer ha estado tradicionalmente vinculada a ella como “Madre Naturaleza.
 
Qué pasaría si lográramos reconciliar los conceptos femenino y masculino? Qué pasaría si en lugar de entrar en conflicto y establecer esquemas de dominación/subordinación, lográramos reconocer el papel indispensable de ambos en la sociedad, construyendo relaciones de apoyo, solidaridad, igualdad de derechos, respeto a las diferencia, diversidad? Si en lugar de competir aprendieran el uno del otro, se complementaran?
 
Entonces, de qué manera como individuos, como sociedad, como cultura, podemos recuperar ese poder “andrógino”? Es decir, restablecer la armonía entre lo masculino y lo femenino, reconociendo el valor de este último?
 
 
OBRA:
 
El bordado y la costura son actividades asociadas al mundo femenino. Por eso, he querido utilizar esta labor manual para invocar la reconciliación de lo femenino y lo masculino.
 
Particularmente, recurro a la técnica de bordado PUNTO DE CRUZ (que expresa la definición cromosomática de la mujer: XX); pero haciendo referencia a esta misma definición en el hombre, planteo una nueva puntada (XY) y de ahí el juego de palabras que me permite nombrar esta obra PUNTO DE CRUCE. En qué punto se cruzan, se encuentran, coinciden lo femenino y lo masculino?  
 
Por otra parte, he escogido como soporte para este bordado la tela de cerramiento verde. Es una tela sintética que se usa para delimitar, separar, tapar, ocultar las obras civiles y/o de construcción, actividades en cambio asociadas al mundo masculino. Al mismo tiempo me sirvo de ella para expresar la forma en que el hombre oculta, esconde, a veces violenta su parte femenina. Encuentro que esta tela es agresiva e imponente, está transformando nuestra naturaleza. El paisaje se ve perturbado por su presencia verde y casi permanente (los fabricantes la ofertan como de alta durabilidad). Bordar sobre esta tela con la puntada de XY, obliga a unir estos dos mundos.
 
Propongo entonces realizar un bordado en punto de XY de un paisaje en peligro, el cual cubriría una parte de la tela y se instalaría como un cerramiento.
 
Con esta obra se pretende sensibilizar la comunidad a través del arte para que se logre la aceptación y el reconocimiento del valor de las expresiones femeninas en los individuos (hombres y mujeres); crear consciencia y desmitificar la separación de labores entre hombres y mujeres; concientizar e invitar a romper con los esquemas culturales que perpetúan las situaciones de inequidad para las mujeres en la sociedad; generar espacios de trabajo colaborativo en la comunidad, sin importar la diferencia de género; generar respeto a la diferencia y la diversidad; propiciar la creación de nuevos esquemas para relacionarse, apoyados en la reconciliación y apartados de la violencia.

It is always a pleasure and very exciting to share the work of someone you admire and are so lucky to call them your friend. Caterina Pacialeo is as good photographers should be. She is very meticulous with an eye for detail that is impressive. Combine those skills with a very sutil way of looking and a profound love of nature and voila!!

How did art find you?
 
Art found me as a little child. I would love to draw and paint. It was always my favorite subject in class.
 
When did you decide to become an Artist?
 
I fell in love with photography in year 10. I think I was 15 or 16 years old. I saw my very first print come to life in the darkroom. It was then I knew I wanted to be a photographer.
 
Please tell us a bit about you and your artwork?
 
I’m a Photographic Artist and I also teach photography in various colleges and Universities. I’m currently at TAFE St George College of Fine Art and the National Art School, Sydney.
 
My work explores Nature and the elements of nature. It what makes up this planet its who we are as humans. We are one and the same. I want to be able to feel the elements within these images. Connecting with you.
 
 
What is your favourite medium, technique?
 
My medium is photography I use a combination of film and digital. I also am using video to produce small short abstract stories.
 
I feel the urge to pick up my large format 5x4 camera. To slow down the image process of making images. Film has a beautiful quality it gives you. It’s a feeling. I love the way you immerse yourself in the darkroom.
 
Do I have a favourite colour?
 
That’s a hard question to ask a photographer I see colour as a palette to make up the mood, the story for the image. In Black and White it’s the tone that tells the story it’s all about the light. Though to answer your question directly. I do like Black and shades of Black. I have a monochromatic taste of late.  Though red is amazing!
 
 Who was or is your favourite art teacher and why?
 
I have so many art and photography teachers who are my favourites and it’s a great question. The 3 most influential were art teachers who have really inspired and encouraged me. My first art teacher in high school Mrs. Cronk she was British and very funny, I loved painting and drawing at that time and it was she who she introduced me to the darkroom which was the size of a closet.
 
Then there was Mrs. Hampson in my senior years of high school year 12. Interesting enough just realised as I’m writing this was British as well. She was a tough nut but I see know it was her passion. I learned lots from her this is where the theory of art came together for me. We had the most beautiful art room any school could ask for it was a large open plan studio wrapped with with floor to ceiling windows 3 of the four walls. It was away from the main campus out near the sports field and a darkroom was in the building behind so large you could dance in it (we did). This was truly were I immersed my self in art and lots of photography. She taught us with such passion and was very generous with her time and incredibly supportive. She was so dedicated to her teaching.
 
Moving on to University straight out of high school I decided to do a B.A in Visual Arts and I would have to say were some of the best years of my life. I met some amazing lecturers, I felt a little intimidated at first. I was inspired by many teachers here but a few stood out the most Lynne Roberts- Goodwin very inspirational, funny and full of energy and incredibly intelligent. She is wonderful photographic artist and I connect with her work. Very supportive and encouraging. They all were.
 
 
 Who or what inspires you?
 
Being out in nature inspires me watching the light change throughout the day. I love the ocean and the bush. It’s like a deep meditation for me.
 
Being with friends whom I love and respect and sharing our life, connecting conversation with meaning that leave you feeling inspired, heard and loved and experiencing wonderful moments like dancing all night. Very simple moments even if it’s over a cup of marsala chai.
 
Music and art always inspires its food to my soul.
 
 
Why do you think Art is key?
 
Art is incredibility important for culture and society. It enriches lives. It subjective it inspires so that it may inspire and touches our souls. It all around us Galleries, Museums, opera, Dance, theatre, movies, great design, architecture etc. It operates on multiple levels.
 
 
 If you could ask your favorite artist any question what will it be?
 
I would ask: How is it that an artist can stay consistent with our practice without getting caught up in everyday affairs. Its one I struggle with.
 

When creating with children what are three things that work wonders?
 
I absolutely whole heartily believe that we need to support, encourage and acknowledge our children in whatever creative project they decide on and in all areas of life. That’s the foundation to a happy and healthy co-existence. Make it fun and never say it’s wrong or right, art is experimental and it’s all subjective.
 
With those three elements in place they will grow to feel supported in what ever they choose to DO, BE or HAVE in their life.
 
 
Could you share with us 3 Artists you follow in instagram:
 
I follow many though the ones I enjoy to watch are:
 
antoniaperriconemrljak​@antoniaperriconemrljak a wonderful painter.
@Natalie_sharpe_art
Daniel_Shipp
 
My website: www.caterinapacialeo.com
 
My instagram is personal snapshots of my life around me what inspires me and ‘m in the moment.
I will start another account very soon and will share it with you when I’m ready.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

EARTH #2

FIRE #2

Water #2 Surrender

​
How did art find you?

As a young child I loved colour, the natural world around me and creating things with my hands. I remember making posies from flowers in the garden, drawing, cutting, pasting, marbling, painting. As I grew up I made beeswax candles, beaded jewellery and cards for friends, I painted, sewed and drew. In school I loved a range of subjects, but art was what really made my heart sing. It’s where I felt the most alive, where I could play and create and challenge myself for no other reason than pure enjoyment.
 
When did you decide to become an artist?

Following high school I felt immense pressure to study something “hard to get into”. Towards the end of a year-long exchange in Germany, I knew that I needed to listen to myself and to study art.
 
Art is vital to my being and the way that I experience the world, but making my own work is only part of a bigger relationship that I have with art. I think that being an artist is a decision that I am constantly making and coming back to.
 
Please tell us a bit about you and your artwork?
 
Before moving to Germany in 2019, I worked in various roles within the Sydney art world – from education and visitor engagement to curatorial and gallery assistance. Alongside these roles, making and exhibiting my own work has ebbed and flowed from season to season.
 
For many years my practice was based around observational drawing. In a way that’s similar to blind-contour drawing, I don’t look at the surface that I’m drawing on, but rather at the subject that I’m observing and documenting. This was the foundation for pen-on-paper drawings, lino cuts, paintings, video animations, drawing performances and installations.
 
More recently I’ve been working with found images – photographs, books, postcards, discarded paintings – which I use as the basis for new works. I draw into and paint on these images, or cut into them to create collages. I’m making minimal interventions into the original images, using the process to think about different ideas or to question the original maker’s intention. Since moving to Germany in January 2019, I’ve mainly been working with images of Germany and Australia, thinking about culture, home, homelands, belonging, landscape, ideas of ‘the foreigner’ and ‘the other’.
 
 
What is your favourite medium, technique?

I always come back to drawing, usually with some kind of black felt-tip pen or marker. The allure and tactility of blank paper will never grow old for me, and I love the directness and no-nonsense process of drawing without the option of erasure.
 
Do you have a favourite colour?

I often say that I have favourite colour combinations, rather than having one favourite colour. If I had to pick one, I would probably swing towards green. Eucalypt green, forest green, lime green, all types of green!
 
Who was or is your favourite Art Teacher and why?

My art teachers in high school were both wonderful. Ms Huggins was a ball of enthusiasm, knowledge and matter-of-factness; she taught me so many skills and to believe in my own artistic abilities. Mr Lording was perhaps the most kind-hearted teacher ever, and delightfully scatter-brained. He opened my eyes up to so many artists who’ve stuck with me over the years.
 
Who or what inspires you?

I feel most inspired when I’m connecting – whether it be with myself, with other people, with a particular activity or with the natural world around me. At the moment (and since moving to Germany) I am in love with watching the seasons and colours changing.
 
Why do you think Art is key?

Art gives us a way of putting our inner world out into the physical world – and this, in turn, allows us to connect with each other as humans.
 
If you could ask your favourite artist any question, what would it be?

I don’t think I have one favourite artist…but I’d ask all of them the same, super open-ended question: what makes you tick?
 
When creating with children what are three things that work wonders?

Be open, see the world with the eyes of a child, and remember that they have things to teach you, too.

​Rachael Helmore
www.rachaelhelmore.com
@rachaelhelmore
@hiergelandet
 
Could you share with us 3 Artist you follow in Instagram?
​
For sure!
Lily Cummins @lilycummins
James Tylor @jamesptylor
Nicole Kelly @nk_nk_

Hier Gelandet (Hexenloch)
2019
Marker on found Otto Siegner Image
​

Position Doubtful
2016
documentation of drawing installation

Photo of the artist
Window Drawing 11.11.2017, Out of Line, MAY SPACE. Image by Mariam Slewo.

Los invito a conocer la obra y un poco de la vida y forma de pensar de María Pía Mosquera, una talentosa artista Colombo Australiana.

Cómo te encontró el arte?
Yo creo que desde niña. Me encantaba dibujar retratos de nuestras mascotas, luego de la familia. A veces les escribía poemas y agregaba paisajes a las historias, hacia mis propios libros ilustrados.

Cuándo decidiste convertirte en artista?
Tomo tiempo. El amor y la inquietud siempre estaban, pero en mi casa no lo veían como una opción profesional. Pase por Derecho, luego Ecología y hasta que llegue a Diseño Gráfico, que estudie con énfasis en ilustración. Desde ahí todo comenzó a tomar rumbo. He estudiado en múltiples academias de arte en Colombia y Australia, perfeccionando técnica y desarrollando mi lenguaje visual.

Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra?
Soy de Bogotá, llevo 23 años viviendo en Australia y soy mamá. Cuando no estoy haciendo arte, me encontrarás diseñando exhibiciones para museos y galerías. Yo me enfoco en la interpretación gráfica de contenido y la experiencia del visitante. Trabajo con historiadores, artistas, diseñadores y curadores, he tenido la oportunidad de diseñar para exhibiciones desde momias egipcias, dinosaurios hasta diseñadores de modas.

En mi obra por ahora estoy enrollada en una serie de dibujos donde el simbolismo de varias culturas se mezclan entre sí y tratan de reflejar nuestra existencia actual. Es algo divertido, confrontante y aveces un poco macabro. 

Cual es tu técnica o medio favorito para trabajar?
Dibujar es lo que más me apasiona. Óleo es otro medio que me encanta y últimamente estoy pintado en gouache. Y no puedo dejar de mencionar el computador. Es increíble lo que puedes crear en programas como Illustrator, Photoshop o Procreate.

Tienes un color favorito?
No creo. Pero si tengo algunas combinaciones que se repiten frecuentemente. Ahora estoy en blanco, rojo y gris. 

Quién fue tu maestr@ de arte favorit@ y porque?
He tenido varios. Pero que recuerdo con cariño, son Lia Garcia (lia_garcia) y Ben Smith (bensmithartist). Ambos tienen una obra increíble y sus técnicas  para mi fueron una realización, como si alguien te diera la combinación de la caja fuerte. 

Quién o qué te inspira?
La naturaleza y la historia. La tradición cultural y el folclor. La humanidad dando significado a su entorno en maneras místicas. 

Cuéntanos, por qué el arte es primordial
Es una forma de expresión pura y un medio poderoso de comunicación.
Si te encontraras con tu artista favorito, qué le preguntarías?
Si en algún momento pensó que no podía encontrar su propia voz y que hizo para superarlo.

Qué estrategias son maravillosas cuando trabajas con niñ@s?
Dejarlos que interpreten la tarea / el objetivo a su manera. Si uno lo quiere hacer dibujando y el otro en palitos de madera, que busquen, inventen y que se ensucien!

Comparte con nosotros 3 artistas que sigas en Instagram?
Tantos! Pero así de todo un poco:
Vanessa Stockard.  @vanessastockard
Huge Skull. @hugeskull
Malika Favre. @malikafavre


You are more than invited to get to know the work and a little bit about the life and work of María Pía Mosquera. A talented Colombo Australian artist. 

How did art find you?
I think since I was a little girl. I used to love drawing portraits of our pets and later of our family members. Sometimes I would write poems and add landscapes to them, I made my own illustrated books.
​
When did you decide to become an artist?
It took time. The love and inquietude were always there, but at home my parents didn’t see it as a professional option. So from Law, then Ecology until I got to Graphic Design, which I studied with a major in illustration. From there things started to take off. I have studied in multiple art schools in Colombia and Australia, perfecting my technique and developing my visual language.

Please tell us about you and your work
I’m from Bogotá, Colombia. I have been living in Australia for 23 years and I’m a mum. When I’m not making art, you can find me designing exhibitions for museums and galleries. My focus is on the graphic interpretation of the content and the visitor experience. I work with historians, artists, designers and curators. I have had the opportunity to design exhibitions on subjects from Egyptian mummies and dinosaurs to fashion designers.


In my current work I’m exploring a series of drawings where the symbolism of various cultures blend together and try to reflect our current existence. It’s fun, confronting and sometimes macabre.
What is your favourite medium, technique?
Drawing is what I love the most. Oils are another medium that I love and lately I’ve been painting in gouache. And I can’t fail to mention the computer. It’s incredible what you can create with software like Illustrator, Photoshop or Procreate.

Have you got a favourite colour?
I don’t think so. But I do have some colour combinations that show up frequently. Now, I’m in white, red and grey.

Who was or is your favourite Art Teacher and why?
I had a few. But those I remember very fondly are Lia Garcia and Ben Smith. Both make incredible work and their technique for me was a revelation, like someone had given me the combination to the safe. 

Who or what inspires you?
Nature and history. Cultural tradition and folklore. Humanity giving meaning to its surroundings in mystical ways.

Why do you think Art is key?
It’s a form of pure expression and a powerful medium of communication.

If you could ask your favourite artist any question, what would it be?
If anytime they thought they couldn’t find their own voice and what they did to get over it. 

When creating with children what are three things that work wonders?
To let them interpret the assignment or task their own way. If one wants to draw it and the other make it out of wooden sticks, that’s fine. That they search, test, invent and get dirty!

Please share with us three artists that you follow on Instagram.

So many! Here is a bit of everything:
Vanessa Stockard.  @vanessastockard
Huge Skull. @hugeskull
Malika Favre. @malikafavre

Este taller que llevo a cabo María Pia quedó grabado en  instagram de @artysteps en IGTV para que puedan crear estas demonios fantásticos que mueven as orejas. Necesitan cuatro papeles de colores, tijeras, pegante, lapiz y una regla.

María Pia is such a good sport on top of a talented artist that she designed this fantastic paper devils that move their ears. You can watch the tutorial on our Instagram page, @artysteps. You'll only need 4 different colour papers, scissors, glue, a ruler and a pencil!!!

Les presento a la curadora Camila Tellez, Algunos se preguntaran que hace una curadora? Bueno pues los invito a leer esta entrevista a Camila para que lo hagan.

1. El arte me encontró desde adolescente en el colegio. Recuerdo que mi clase favorita era la de arte y amaba dibujar. Esto se unía con mi amor por la escritura (escribía poesía). Esta pasión se quedo conmigo durante todo el bachillerato y cuando fue el momento de decidir, sin pensarlo me dije que quería estudiar Arte y diseño de joyas (esta última nunca sucedió).

2. Empecé haciendo pintura, pero pronto me dí cuenta que el hacer obra no era lo mío. A mi me gustaba leer mucho y conversar con los artistas, me gusta el trabajo en los museos (ser guía) explicar el arte, y estando en la universidad tuve la oportunidad de trabajar en museos y fue ahí donde descubrí la curaduría. Idear, organizar y montar exposiciones.

3. En el 2008 me fui a Australia a hacer una maestría en Museum Studies (Museología) y ahi aprendi muchísimo sobre todo lo que comprende el trabajo de un curador. Fue un gran experiencia, que sólo pude poner en práctica en Colombia al cabo de 3 años (2013) de regresar de hacer mi maestría. Desde ese entonces he trabajado con 3 galerías comerciales muy interesantes en Bogotá, y haciendo principalmente trabajo independiente. 

4. La curaduría para mi es una conversación que se sostiene con los artistas que producen las obras y que se materializa en el montaje de la exposición. Es un proceso de investigación y de creación que cobra vida gracias a las obras de arte.

5. Mi color favorito varia mucho de acuerdo al día y el estado de ánimo, porque me encantan todos los colores. El que menos me gusta es el negro.

6. Tuve varios maestros favoritos, pero recuerdo con mucha emoción las clases de Eliecer Arenas, Juan Mejia, Jaime Cerón y Mario Opazo.

7. Me inspiran los mismos trabajos de los artistas (casi todas las técnicas), las obras de arte que ellos realizan. Para mi todas tienen una historia detrás que siempre quiero saber de que se trata.
8. Para mi el arte es primordial porque nos permite tener otra mirada de las cosas, y porque expone lo más interno que tenemos en nuestro ser.

9. Si me encontrara con mi artista favorito, le pediría que me llevará a su taller y me contará todo lo que pudiera de su obra, y luego le pediría que me dejara hacer una exposición de su obra.

10. De estratégias para niños no sé mucho, más que llevarlos a ver arte y que lo descubran ellos mismos (sea que les guste o no). Pues creo que si uno no incentiva esta actividad es muy difícil lograr sensibilizarlos en este campo. Igual mi estrategia no es muy exitosa con mis hijos porque no les gusta tanto ir a museos o galerías. jajajaja, y como con la comida no puede ser obligados porque lo van a detestar.​

Artistas que siga en instagram son muchos pero recomiendo : @karimiztan  @sin.cuenta.fotos @julianurregog @consuelowalkerg