Les presento a la curadora Camila Tellez, Algunos se preguntaran que hace una curadora? Bueno pues los invito a leer esta entrevista a Camila para que lo hagan. 1. El arte me encontró desde adolescente en el colegio. Recuerdo que mi clase favorita era la de arte y amaba dibujar. Esto se unía con mi amor por la escritura (escribía poesía). Esta pasión se quedo conmigo durante todo el bachillerato y cuando fue el momento de decidir, sin pensarlo me dije que quería estudiar Arte y diseño de joyas (esta última nunca sucedió). 2. Empecé haciendo pintura, pero pronto me dí cuenta que el hacer obra no era lo mío. A mi me gustaba leer mucho y conversar con los artistas, me gusta el trabajo en los museos (ser guía) explicar el arte, y estando en la universidad tuve la oportunidad de trabajar en museos y fue ahí donde descubrí la curaduría. Idear, organizar y montar exposiciones. 3. En el 2008 me fui a Australia a hacer una maestría en Museum Studies (Museología) y ahi aprendi muchísimo sobre todo lo que comprende el trabajo de un curador. Fue un gran experiencia, que sólo pude poner en práctica en Colombia al cabo de 3 años (2013) de regresar de hacer mi maestría. Desde ese entonces he trabajado con 3 galerías comerciales muy interesantes en Bogotá, y haciendo principalmente trabajo independiente. 4. La curaduría para mi es una conversación que se sostiene con los artistas que producen las obras y que se materializa en el montaje de la exposición. Es un proceso de investigación y de creación que cobra vida gracias a las obras de arte. 5. Mi color favorito varia mucho de acuerdo al día y el estado de ánimo, porque me encantan todos los colores. El que menos me gusta es el negro. 6. Tuve varios maestros favoritos, pero recuerdo con mucha emoción las clases de Eliecer Arenas, Juan Mejia, Jaime Cerón y Mario Opazo. 7. Me inspiran los mismos trabajos de los artistas (casi todas las técnicas), las obras de arte que ellos realizan. Para mi todas tienen una historia detrás que siempre quiero saber de que se trata. 8. Para mi el arte es primordial porque nos permite tener otra mirada de las cosas, y porque expone lo más interno que tenemos en nuestro ser. 9. Si me encontrara con mi artista favorito, le pediría que me llevará a su taller y me contará todo lo que pudiera de su obra, y luego le pediría que me dejara hacer una exposición de su obra. 10. De estratégias para niños no sé mucho, más que llevarlos a ver arte y que lo descubran ellos mismos (sea que les guste o no). Pues creo que si uno no incentiva esta actividad es muy difícil lograr sensibilizarlos en este campo. Igual mi estrategia no es muy exitosa con mis hijos porque no les gusta tanto ir a museos o galerías. jajajaja, y como con la comida no puede ser obligados porque lo van a detestar. Artistas que siga en instagram son muchos pero recomiendo : @karimiztan @sin.cuenta.fotos @julianurregog @consuelowalkerg
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Esta semana llega otra mujer artista maravillosa, Laura Jimenez Galvis. Con una vision muy interesante. Los dejo con sus respuestas y su obra intrigante. Gracias Laura por compartir tu interesante trabajo e ideas con Artysteps. 1. El arte siempre ha hecho parte de mi vida pues desde muy pequeña dibujaba y pintaba. Mi padre, mi madre –que fue titiritera–, mi tía –que era pintora y ceramista– y mi abuela materna siempre estimularon de muchas maneras ese interés que había en mí, me compraban muchos materiales artísticos y me proporcionaban las herramientas y espacios para crear. Además crecí rodeada de libros, por lo que siempre he apreciado la historia del arte. 2. Nunca pensé en estudiar nada diferente a artes plásticas, cuando me gradué del colegio era claro que ese sería el camino que emprendería y así fue, hasta el día de hoy. 3. Mi trabajo está basado en el uso de la fotografía analógica y digital como herramienta plástica; me nutro desde lo temático, lo conceptual y lo visual del universo de los museos, las colecciones de arte e historia, las bibliotecas y los teatros. Con las fotografías que tomo posteriormente hago modelos a escala, maquetas y escenografías, cortando y doblando el material impreso y/o ampliado. Puedo decir que algo que permea mi trabajo en general es la noción de la mutación y la transformación, tanto desde lo material como desde lo simbólico. 4. Aparte de la fotografía siempre me ha gustado mucho el dibujo y el collage. 5. De niña me encantaba el lila. Hoy me gustan mucho el morado, el verde y el negro. 6. Lucas Ospina fue un profesor que me marcó mucho. Tomé su clase de dibujo experimental y verdaderamente disfruté el proceso, hoy creo que su influencia como profesor impacta positivamente mi labor como docente, hoy creo que Lucas, entre otras cosas, me enseñó también a ser profesora. También me gustaba mucho que había un equilibrio entre la libertad y el rigor, además nos planteaba cada clase un ejercicio que en sí mismo era un experimento. También disfruté mucho la clase de escultura e instalación de Juan Fernando Herrán. En la maestría admiré mucho el trabajo de mi lectora de tesis (second reader), Constance De Jong, por su proximidad con el mundo del teatro y la ópera. 7. Definitivamente el universo del teatro y el de los museos –siendo el de las colecciones de arte e historia o el de los de historia natural– me fascinan. Todos esos universos están presentes en mi trabajo. También es importante mencionar mi interés por la historia del arte, en especial tengo una fascinación por el arte Flamenco y el Renacimiento –o los Renacimientos– por fuera de Italia, en las escuelas del norte de Europa. 8. El arte es primordial porque nos facilita tener una relación con nuestro entorno y con nuestro mundo interior –el consciente, el inconsciente, los planos mentales de lo literal y lo simbólico–. Hay en la relación con el arte una aproximación al concepto de la ‘traducción’ desde lo visual y lo formal hacia lo poético y lo abstracto. En resumen pienso que el arte y la experiencia de lo artístico es un gran vehículo para entender la potencia de la comunicación mucho más allá de lo verbal. 9. Le preguntaría si le gustaría hacer un trabajo colaborativo conmigo. Admiro mucho el trabajo de William Kentridge y me encantaría poder trabajar con él. 10. Nunca he trabajado con niños, y me causa mucha curiosidad. Artistas que sigo en instagram: Bob Wilson https://www.instagram.com/bob___wilson/ Marcel Dzama https://www.instagram.com/marceldzama/ Yinka Shonibare https://www.instagram.com/shonibarestudio/ Enlace a mi trabajo: www.laurajimenezgalvis.com Drama on Stage: The Melancholy of M. (Sections). Digital photography 112 x 73 cms. // 44 x 29 inches 2013 The Anatomy of M.: Sections (VI) Digital photography 13 x 19 in. / 33 x 48.3 cms. 2012 Scale model | Stage + Le Miroir de La Magie Mixed media (cut photographs of book spines) 19 x 33 x 15 in. 2019 De la serie Revival of the Stone (and The Mountains Where They Belonged)
Digital photography on silk panel 122 x 183 cms. // 4 x 6 feet 2015 Cómo te encontró el arte? Me encontró fácil. Desde pequeña me interesó hacer cosas. Cuando decidiste convertirte en artista? Desde pequeña aunque tuve un lapsus adolescente en el que quise ser ingeniera química. Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra? Hago arte y música. Mi trabajo multiforme se pregunta en voz alta y muchas veces sin palabras sobre el mundo y todo lo que pareciera ser definitivo. Cual es tu técnica o medio favorito para trabajar? Cambio de medio dependiendo del proyecto. Dibujo, objetos, video, sonido, etc. No pinto. Tienes un color favorito? El verde (con azul, como un paisaje) Quien fue tu maestr@ de arte favorit@ y porque? En la Universidad fueron Juan Fernando Herrán, Eme, Federico Guzmán, Raimond Chaves, muchos otros. Luego Ange Leccia. Quien o que te inspira? Ahora me interesa la voz, el proceso de decir, de saberse diciendo, de dejarse decir, de reconocer lo que grita el silencio. Cuéntanos, por que el arte es primordial: Porque hace que la vida sea más interesante que el arte (Robert Filliou). Si te encontraras con tu artista favorito, que le preguntarías? Que cómo encuentra aún belleza en este cochino mundo. Que estrategias son maravillosas cuando trabajas con niñ@s? Dejarlos hacer todo. Que sólo después de hacerlo vean si fue una buena o una mala idea. Comparte con nosotros 3 artistas que sigas en Instagram? Conocidas? Muchos, tres son pocos. @paulinefondevila @missbarrio @powerpaola Desconocidas que admiro: @kimletgordon @laurieandersonofficial @yokoono Si quieres profundizar en todos los variados e interesantes proyectos que ha hecho Adriana te invito a que sigas aprendiendo de ella en su pagina web: http://nomargen.free.fr/ De piedra en piedra, 2009. Video digital 3’ 51’’ Un beso largo con la estatua de Simón Bolívar ubicada en la plaza de Bolívar de Bogotá. Muestra de pasión desmesurada por una piedra o por lo que ella representa. Ruidosa, 2020. Un proyecto sobre la potencia de la voz propia en medio del ruido. Si quieres ver mas acerca de su proyecto ruidosa ve a su Instagram @ruidorruidosa Afuera el mundo, 2018.
Dibujo espacial, instalación escultórica. Esqueleto de casa hecho con tierra seca de demoliciones urbanas desequilibrada por una piedra de concreto que vibra, sobre un tapete de lana virgen conservado de la casa familiar de mi infancia. Les presento a María Camila Sanjines, una talentosa artista Colombiana con una vision muy interesante del arte y de la vida. Cómo te encontró el arte? Siento que siempre fui artista, pero recuerdo a los 11 años me metieron en una clase de torno de cerámica y era el momento más emocionante de mi semana. Amaba mis clases de torno, eran mi espacio íntimo y la profesora era una mujer genial. Cuando decidiste convertirte en artista? Decidí convertirme en artista en segundo semestre de antropología, decidí tomar algunas clases de dibujo y era lo único que me interesaba. Entonces me cambié de carrera, mi papá no estaba muy contento pues el no quería que estudiara artes, pero lo hice en escondidas y el solo se enteró cuando le llegó el recibo de pago de la universidad. Por suerte lo pago y ese fue el fin de esa discusión. Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra? Soy artista plástica y También estudie Arte terapia que es la terapia psicológica a través del arte, con esto podemos trabajar emociones y conflictos por medio de el material de artes. Es como magia y siempre te sorprendes con los resultados. Por otro lado trabajo con dirección de arte para moda y me encanta hacer esculturas de gran escala que se ven preciosas con todas las luces de las pasarelas. Cual es tu técnica o medio favorito para trabajar? Yo hago un poco de todo dentro de las artes, me encanta la performance, la pintura, el dibujo, el video, el sonido e incluso la escritura. Me fascina trabajar con el público y dictar talleres. También me encanta hacer dibujos rápidos en el celular que comenten cosas que están pasando, lo llamo : reportería gráfica. Tienes un color favorito? Mi color favorito es el anaranjado. Yo soy daltónica, eso quiere decir que confundo algunos colores, se me mezclan en los ojos. Pero con el anaranjado nunca me pasa! Quien fue tu maestr@ de arte favorit@ y porque? Mi maestros de arte favorito son mi tía Carolina Encinales, ceramista y me enseñó que la estética debe estar en todo lo que hacemos, ser estéticos en la forma como vivimos es una forma de arte. Y otro profesor que me enseño mucho es Danilo Dueñas, con Danilo entendí que el proceso de crear es una obra en si, me enseñó a observar y a disfrutar del error. Quien o que te inspira? Me inspiran muchísimo los aviones, cuando viajo en avión siento que estoy obligada a estar quieta, y los dibujos y escritos que salen en esos momentos me fascinan. Si te encontraras con tu artista favorito, que le preguntarías? Si me encontrara con mi artista favorito ( que son muchos)!les preguntaría cómo hacen para no dudar de su proceso, como hicieron para seguir adelante sin sabotear y dudar de ellos mismos. Que estrategias son maravillosas cuando trabajas con niñ@s? La mejor estrategia para trabajar con niños y arte es dejarlos romper los limites. Muchas veces las mamas y los papas no les gusta que los niños se ensucien por ejemplo que corten libros y revistas, me encanta cuando invitas a un niño a mancharse la ropa, hacer un grafitti o a decir groserías. Comparte con nosotros 3 artistas que sigas en Instagram? @vagabundafrite @alejandraher @veronicalehner Diarios de Barrio Esta maqueta del Barrio San Felipe, la hicimos como parte de una beca de IDARTES. Este proyecto hablaba de la gentrificación del Barrio San Felipe que fue tomado por el "mundo del arte" el cual fue desplazando poco a poco a sus habitantes. La maqueta fue comida por el mundo del arte en un desayuno de galerías en el marco de ARTBO 2014 Estas es otra maqueta de comidas. Esta la hicimos par aun conversatorio llamado Ciudad Isla. La temática era el fenómeno de la reja y el conjunto cerrado en la ciudad de Bogotá. Esta es una fotografía que habla sobre camuflajes. Me gusta porque me acuerda de mi pijama de verano. Esta es una fotografía que habla sobre camuflajes. Me gusta porque me acuerda de mi pijama de verano. Este dibujo para mi habla del amor. Lo hice el 07/07/07 Este es un proyecto de Artes Escénicas que hice hace un par de años. Las personas se montaban en una bicicleta y escuchaban un audio que les iba contando historias. El proyecto se llama Hablar con las plantas para llegar al paisaje. Este es el link de mi blog personal. http://mcsanjines.blogspot.com/ MARIA CAMILA SANJINÉS Miscelanea artística. Este es el link de mi colectivo https://manilasantana.tumblr.com/ Manila Santana / Artistas Salchichas PROYECTOS Del proyecto Chicas de Calendario Y la emperatriz!
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August 2020
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