Foto de la artista frente a la instalación Pajaritos de Oro, galería La Oficina, Medellín (2016) Cómo me encontró el arte: Tal vez puedo decir que nací con el virus del arte ya inoculado. Los primero recuerdos que tengo de mi infancia son con un lápiz dibujando pequeños personajes. Y así me la pasé durante mi época del colegio, cuando cambié el lápiz por la tiza para ilustrar las clases de biología, anatomía o cualquier otra que me invitara a dibujar en el tablero. Cuando me gradué me decanté por una carrera de ingeniería para dejar el arte como un hobby. El ritmo de estudio que tenía no me permitió hacerlo y el arte quedó aparentemente olvidado. No obstante, me refugiaba en él en algunos momentos libres en los que necesitaba encontrar un poco de paz. De vez en cuando me acercaba al arte tímidamente cuando visitaba algún museo y sentía que me hervía la sangre, o iba a una exposición y deseaba estar en el lugar del artista. Con el tiempo, y después de muchas vueltas en mi vida profesional y personal, pude retomarlo y hacer de él mi vida. Cuándo decidiste convertirte en artista: Después de haber desarrollado una vida profesional, puedo decir que exitosa, en campos diferentes al arte, viaje con mi esposo a España en donde viviríamos por un tiempo. Al llegar allí vi como una oportunidad retomar mi arte. Y así fue. Empecé a tomar clases de pintura en el taller de un gran pintor, comencé a asistir a exposiciones, museos, conferencias y sin darme cuenta el virus había rebrotado. A nuestro regreso a Colombia y con 2 niños pequeños, la opción estaba clara: quería ser artista. El arte me permitió realizarme como persona y como mamá. No tenía que renunciar a lo uno para desarrollarme en lo otro! He sido muy feliz en ambos aspectos. Cuéntanos un poco acerca de ti y tu obra: Vivo y trabajo en Medellín. Estoy casada con Ricardo y tengo 2 hijos: Sofía y Alberto. Queremos mucho los animales, en especial los perros. Por eso, tenemos 3 golden retriever: Venus, Arco e Iris. Nos encanta la naturaleza y caminar, principalmente por Colombia y sus hermosos paisajes Para hacer una breve reseña de mi hoja de vida les cuento que me formé como Ingeniera Electrónica con especializaciones en Administración y Finanzas y Mercadeo; realicé estudios de arte en la Escuela Internacional de Arte de Salzburgo (Austria), la Escuela de Artes Visuales de Nueva York –SVA (USA), el Instituto de Arte y Diseño de Massachusetts –MassArt (USA), el Colegio de Artes Central Saint Martins de Londres (Reino Unido) y el Minnesotta Center for Book Arts (USA). He expuesto en los Museos de Arte Moderno de Medellín-Mamm y Bogotá-Mambo; El Museo de Antioquia; el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo-BID y La Organización de Estado Americanos-OEA en Washington D.C (USA); el Museo de Coral Gables (USA); el Museo del Traje (Madrid, España). Otras galerías de Colombia y el exterior como Alonso Garcés en Bogotá, Galería de la Oficina en Medellín, Alexandra Von Hartz en Miami y La Estampa en Madrid. En el 2015 fui nominada al VIII Premio Luis Caballero con la obra EN-BOLA-ATADOS. También he sido reconocida con el Premio de Pintura de la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia (Italia), finalista de los Premios Ángel de Pintura de España en dos ocasiones, Mención Especial en el X Festival Internacional de la Imagen de Manizales, finalista 40ª Salón Nacional de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia. Mi obra se encuentra en algunas colecciones como la del Museo de las Américas de la OEA, el Banco Interamericano de Desarrollo-‐ BID, el National Museum of Women in the Arts (Washington, D.C), el Museo de Antioquia, la Universidad de Salamanca (España), Museo Universitario de la Universidad de Antioquia-‐MUUA, Bancolombia, otras colecciones publicas y privadas en Colombia y el exterior. En cuanto a mi obra, creo que la mejor de explicarla es con mi declaración de artista: “Un marcado interés por los temas sociales me hace sentir la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas. Básicamente dos temas están presentes en mi trabajo: el paisaje y la mujer, pues me interesa establecer relaciones entre ambos. Unas imágenes de histeroscopias (endoscopias del útero) me permitieron descubrir que como mujer, tengo un paisaje en mi interior. Y cuando este paisaje se vulnera, como se vulnera nuestra naturaleza, es cuando se incurre en el maltrato. El carácter femenino de la naturaleza y su fragilidad, me sirven para referirme al mundo de las mujeres y su situación en la sociedad, para denunciar problemas tan graves como la violencia intrafamiliar o el tráfico de personas, cuyas principales víctimas son ellas. Ser una artista contemporánea me abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios con los que me siento cómoda y no temo correr riesgos o experimentar. Mi formación en diferentes áreas del conocimiento, me permite una visión multidisciplinaria de la problemática que abordo en mi obra. A pesar de tratar temas tan fuertes como la violencia de género, me gusta hacerlo con sutileza, sin evidencias claras que permitan predecir lo que se va a encontrar”. Me inicié en el arte con la pintura. Cuando regresé de España, empecé a pintar nuestra naturaleza, sobre todo las hojas, tan brillantes y coloridas en el trópico. Me permitía hablar de mi tierra de una manera alegre y positiva en un momento en que Colombia sufría una gran violencia. Me sentía que así podía compensar el horror que estábamos viviendo. A medida que fue evolucionando mi trabajo y comencé a relacionar la naturaleza con lo femenino, sentí que podía expresar ese sentimiento de igualdad en mi arte, pero ya con nuevos medios. Fue cuando empecé a usar el video, a intervenir objetos, a crear nuevos o deshacer otros, a dibujar, a usar el collage, el grabado, a construir libros de artista e incluso bordar, para que no quedara duda de la importancia de lo femenino en nuestra sociedad. Cuál es tu técnica o medio favorito para trabajar: Como decía antes, me gusta expresarme de muchas formas, sobre todo porque la técnica de alguna manera respalda el concepto y este a su vez demanda técnicas diferentes. También sucede que me gusta abordar una misma obra (o conjunto de ellas dentro de una colección), desde diferentes perspectivas y consecuentemente, con distintos lenguajes. Por eso, cuando hago una exposición es posible encontrar obras con diferentes técnicas que refuercen entre todas el mensaje que quiero hacer llegar. Sin embargo, puedo decir que la pintura es tal vez mi preferida a la hora de trabajar. Encuentro en el óleo una gran sensualidad. Me gustan sus colores, cómo huele, cómo se siente esparcir la pintura en el lienzo y sobarlo con delicadeza y constancia durante largas horas, hasta encontrar el efecto deseado. Soy muy colorista y esta es una de las razones por las cuales favorezco la pintura. Tienes un color favorito? Al mirar mis cuadros, pareciera que el verde es mi color favorito. Pero no se si sea así realmente. Aunque evidentemente me gusta mucho el verde, esto es mas bien consecuencia del sujeto que he escogido para pintar: la naturaleza. También es posible notar que aunque pinto el verde, este color es mucho mas rico que simplemente verde. Si miras con atención mis cuadros, encontrarás una gama muy rica de colores. A veces damos por sentado que las hojas son verdes, que las montañas son verdes, pero realmente hay una gran riqueza cromática. Vemos gamas de azul, violeta, marrones, rojos, naranjas, etc. Y me gusta ser atrevida en sus combinaciones. Se lo he aprendido a la naturaleza. Creo que ella es mi gran maestra. También en la composición, hay un caos equilibrado o mas bien un equilibrio caótico, que me permite pintar composiciones de gran tensión y serenidad al mismo tiempo. Quién fue tu maestro de arte favorito y por qué? Recuerdo con especial cariño a tres maestros, que marcaron tres etapas de mi vida artística. En mi infancia, cuando empezaba a expresar mi vena artística estuvo a mi lado la artista Dora Ramírez, quien me instaba a dejar libre mi espíritu (ella lo hacía) y mis ideas. Luego, cuando empezaba a explorar los medios y las técnicas de manera mas formal, me encontré con Libe de Zulategui, ella me llevo de la mano durante varios años en mi adolescencia. Finalmente, ya adulta, cuando enfrentaba a un cambio brusco de vida y profesión, me encontré con Javier de Villota en España, quién me ayudó a recuperar el tiempo y el camino perdido. Es un gran maestro que me enseñó verdaderamente a VER, es decir, a ver con los ojos del alma, no de la mente y por supuesto, a pintar al óleo. Hoy en día sigo asistiendo a la práctica con dos grandes maestros de dos técnicas muy distintas:
Quién o qué te inspira? Me inspira principalmente la naturaleza, ella como madre y parte nuestra. fuente de toda diversidad. Nosotros también somos la naturaleza. Me inspiran las mujeres, el quehacer femenino, su papel en la sociedad y la continua injusticia de que son objeto, para alzar la voz con propiedad y posibilidad de impactar, tocar. Cuéntanos por qué el arte es primordial El arte tiene un gran poder de transformación. El arte mueve corazones, une mundos, derrumba barreras, deshace nudos, crea nuevas realidades, muda las actuales. Para acceder al arte usamos el hemisferio derecho del cerebro y continuamente nos están enseñando a usar el izquierdo, lo racional, lo preciso, lo numérico. El hemisferio derecho, en cambio, nos abre la vía a la intuición, lo emocional, lo sensible, la creatividad. Es importante empezar a entrenar a los niños, a enseñarles, a usar ambos hemisferios. Está comprobado que esto los habilita en la edad adulta para tomar mejores decisiones, pues tienen acceso a mecanismos, estrategias, habilidades mas amplias y diversas que permiten mirar las situaciones desde diferentes perspectivas. Así lo han valorado en el sistema de enseñanza en el estado de California, por ejemplo, y por eso la han definido como una de las competencias claves para la educación. Si te encontraras con tu artista favorito, qué le preguntarías? Para responder esta pregunta tengo varios problemas. En primer lugar, no tengo UN artista favorito. Tengo varios artistas que me gustan, me interesan y puedo considerar mis referentes. Además, este grupo de artistas también puede cambiar a medida que me intereso en diferentes técnicas o temas. En segundo lugar, soy mala para hacer preguntas. Creo que los artistas de alguna manera desnudamos nuestras almas en nuestras obras. Estoy segura que ahí podemos encontrar muchas de las respuestas que buscamos. A mi el arte me invita a explorar. A veces quiero aprender alguna técnica o método y me pongo a ver ejemplos u obras donde se haya hecho algo parecido y al final acabo inventándome las cosas. Eso me gusta mucho, me estimula la creatividad. Qué estrategias son maravillosas cuando trabajas con niños? Creo que los niños son muy sensibles y transparentes, auténticos. Dejarles que se expresen sin encasillamientos o límites es muy valioso. Que aprendan a encontrar su propio lenguaje, sus símbolos, los medios que mas les gusten, la gama de colores, que puedan usar todos los sentidos!! El arte es muy sensorial, catártico, sanador, estimulante. Comparte 3 artistas que sigas en Instagram: Me gusta seguir sobre todo a artistas colombianos, a quienes conozca y pueda también seguir en vivo su trayectoria. De estos escojo a: Edwin Monsalve: @ewmonsalve Juan Uribe: @eltijeretazo Alejandro García Restrepo: alejandro_garcia_restrepo Instalación PUNTO DE CRUCE, Biblioteca EPM de Medellín (2019) (Bordado sobre tela de cerramiento. 200x800 cms), PUNTO DE CRUCE MARCO CONCEPTUAL La estructura de la sociedad patriarcal está determinada por la definición de la identidad masculina. A pesar de que genéticamente el hombre se define con los cromosomas XY y la mujer XX, en esta sociedad el hombre se construye a partir de procesos de negación, diferenciación o exclusión, principalmente, negación de lo femenino. El primer deber del hombre es “no ser mujer”. Por eso, asimilarlo a una de ellas es uno de los grandes insultos que se le pueden proferir. Y consecuentemente, toda expresión o comportamiento que pueda ser asociado con algo femenino. El hombre entonces considera una virtud reprimir sus características femeninas. La violencia se convierte en el tema recurrente de la hombría. Es incapaz de conciliar sus cromosomas XY, de reconocer su lado femenino, de expresarlo. Ya en la antigüedad era reconocido el grandioso poder de la unión de los masculino y lo femenino, un poder que deberíamos ejercer hoy en día. En el libro “El Banquete” de Platón, dedicado a la discusión filosófica en torno a Eros, Aristófanes trae a colación la existencia de unos seres andróginos extraordinarios en fuerza y vigor. Los dioses se sintieron amenazados por el poder de estos seres desafiantes y decidieron partirlos en dos para “hacerlos mas débiles y numerosos”. “Así pues, una vez seccionada en dos la forma original, añorando cada uno su propia mitad se juntaba con ella”. Y dice mas adelante: “Nuestra antigua naturaleza era como se ha descrito y nosotros estábamos íntegros. Amor es, en consecuencia, el nombre para el deseo y la persecución de esa integridad” Por otro lado, Carl Jung nos recuerda la importancia del proceso de “individuación” en las personas, es decir “el movimiento hacia una totalidad psíquica integrada y armónica de todos los componentes y oposiciones (consciente-inconsciente, persona-sombra, pensamiento-sentimiento, sensación-intuición, introversión-extroversión, instinto-espíritu, personal-colectivo, masculino-femenino, yo-ser). Para la psicología junguiana, “el dúo inseparable masculino-femenino en permanente transformación simbólica, es la imagen misma del desarrollo psíquico” Esta problemática también la podemos relacionar con la naturaleza y su conservación, pues la mujer ha estado tradicionalmente vinculada a ella como “Madre Naturaleza. Qué pasaría si lográramos reconciliar los conceptos femenino y masculino? Qué pasaría si en lugar de entrar en conflicto y establecer esquemas de dominación/subordinación, lográramos reconocer el papel indispensable de ambos en la sociedad, construyendo relaciones de apoyo, solidaridad, igualdad de derechos, respeto a las diferencia, diversidad? Si en lugar de competir aprendieran el uno del otro, se complementaran? Entonces, de qué manera como individuos, como sociedad, como cultura, podemos recuperar ese poder “andrógino”? Es decir, restablecer la armonía entre lo masculino y lo femenino, reconociendo el valor de este último? OBRA: El bordado y la costura son actividades asociadas al mundo femenino. Por eso, he querido utilizar esta labor manual para invocar la reconciliación de lo femenino y lo masculino. Particularmente, recurro a la técnica de bordado PUNTO DE CRUZ (que expresa la definición cromosomática de la mujer: XX); pero haciendo referencia a esta misma definición en el hombre, planteo una nueva puntada (XY) y de ahí el juego de palabras que me permite nombrar esta obra PUNTO DE CRUCE. En qué punto se cruzan, se encuentran, coinciden lo femenino y lo masculino? Por otra parte, he escogido como soporte para este bordado la tela de cerramiento verde. Es una tela sintética que se usa para delimitar, separar, tapar, ocultar las obras civiles y/o de construcción, actividades en cambio asociadas al mundo masculino. Al mismo tiempo me sirvo de ella para expresar la forma en que el hombre oculta, esconde, a veces violenta su parte femenina. Encuentro que esta tela es agresiva e imponente, está transformando nuestra naturaleza. El paisaje se ve perturbado por su presencia verde y casi permanente (los fabricantes la ofertan como de alta durabilidad). Bordar sobre esta tela con la puntada de XY, obliga a unir estos dos mundos. Propongo entonces realizar un bordado en punto de XY de un paisaje en peligro, el cual cubriría una parte de la tela y se instalaría como un cerramiento. Con esta obra se pretende sensibilizar la comunidad a través del arte para que se logre la aceptación y el reconocimiento del valor de las expresiones femeninas en los individuos (hombres y mujeres); crear consciencia y desmitificar la separación de labores entre hombres y mujeres; concientizar e invitar a romper con los esquemas culturales que perpetúan las situaciones de inequidad para las mujeres en la sociedad; generar espacios de trabajo colaborativo en la comunidad, sin importar la diferencia de género; generar respeto a la diferencia y la diversidad; propiciar la creación de nuevos esquemas para relacionarse, apoyados en la reconciliación y apartados de la violencia. Trabajo con la comunidad: Por otra parte, mediante talleres de costura, “costureros”, realizados con hombres y mujeres, se irán aportando labores para ir cubriendo tramos adicionales de tela verde, de manera que la barrera sea transformada, mutada, derribada mediante el trabajo conjunto de hombres y mujeres, la unión de lo femenino y lo masculino, el trabajo colaborativo, habrá dado sus frutos. Esta obra tiene un carácter dinámico, pues va creciendo a medida que se desarrollan los talleres con la comunidad. Libro de artista: A partir de grabados en punta seca y chinecollé con papel milimetrado, a la manera de un facsímil de las revistas de PUNTO DE CRUZ (ej: Muestras y Motivos de España), se construirá un libro de artista en el que se busque revertir los lenguajes tradicionalmente utilizados para expresar lo masculino y lo femenino, principalmente a través de la descripción de los oficios como la construcción y el bordado/costura. Instalación EN-BOLA-ATADOS, Museo Santa Clara de Bogotá, 2015. VIII Premio Luis Caballero ENOTRNO, IX salon Regional zona Antioquia, Medellín (2009) (óleo sobre lienzo, 200x140 cms)
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